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傳統日本舞蹈,從定義、特色到流派帶你仔細了解

2024.05.07
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Eikan
傳統日本舞蹈,從定義、特色到流派帶你仔細了解
日本舞踊(にほんぶよう),以身體的動作記錄著日本文化的美麗和深厚,這樣的傳統藝術形式充滿著神秘的色彩。日本舞蹈具體的定義是什麼?其歷史由來為何?又有哪些特色與流派呢?這篇文章將會引導你一探究竟,解鎖日本舞蹈的神祕之美!

日本舞蹈是什麼?

日本舞踊にほんぶよう」,指的是日本各種傳統的舞蹈的總稱,它融合了「舞」、「踊」和「振」這三種不同的要素。

 

舞(舞い)

まい」的歷史相當悠久,是一種伴隨著莊嚴音樂,以緩慢腳步、安靜動作在舞台上表演的舞蹈形式。它透過水平的動作來表達內在情感,通常具有強烈的咒術元素,並且富有貴族氣息。

 

舉例而言,在宮廷祭祀時上演的「雅楽ががく」、民間的祭儀中演出的「神楽かぐら」、以及後來被舞台化、演劇化的「能楽のうがく」,都是屬於在舞的範疇當中。

 

踊(踊り)

おど」,指的是在輕快的音樂伴奏下,以具有意義的身體動作來表演的一種舞蹈形式。特別是在鎌倉時代,隨著新興佛教的盛行,「踊」也獲得了顯著的發展。

日本的盂蘭盆節時,眾人聚集、一起跳的「盆踊ぼんおど」,便是屬於「踊」的其中一種。其中,又以發祥於現今德島縣的「阿波踊あわおど」最為著名。

 

振(振り)

」,指的是根據歌曲和音樂伴奏,以日常動作、姿勢來表達的舞蹈形式。「振」具有強烈的戲劇元素,並且在江戶時代,伴隨著歌舞伎及人形淨琉璃的興盛,而逐漸發展、派生出來。

 

日本舞蹈的歷史由來?

日本舞蹈

回顧日本舞蹈的歷史,可以追溯到平安時代的雅樂,雅樂是從皇室、貴族傳承下來的傳統舞蹈,在宮廷儀式等場合中上演。

 

而日本舞蹈的根基,可說是奠基於歌舞伎。現代歌舞伎的原型確立於元祿時代,雖然最初歌舞伎的重點是展示「女形おんながた(飾演女性角色的男演員)」之美,但隨著時代變化,歌舞伎的重點變成了重視深厚戲劇性的舞蹈劇;與此同時,女形也不再僅限扮演美麗的女性,而是扮演更多種多樣的角色。

 

明治時代末期,日本劇作家平內逍遙提出了國劇的改革,這也推動了更多舞蹈劇的創作。到了大正時代,甚至出現一股創造新舞蹈作品的運動,同時女性舞蹈家也開始活躍了起來。受到芭蕾舞、歌劇等海外文化的影響和啟發,日本舞蹈也逐漸擺脫了歌舞伎,出現了更加複雜、豐富且精采的表演方式。

 

日本舞蹈的特色?

穿著和服的舞蹈之美

日本舞蹈的魅力,首先體現在「着物きもの(和服)」所營造出的舞蹈動作之美。穿著和服時的動作,體現出了日本的姿態、禮儀、謙遜及感謝之美。穿著和服的人必須要有挺拔的脊椎、流暢的曲線,並且在他們的一舉一動中,都會隨著身體動作搖曳飄逸的袖口及下襬,這都展現出了日本舞蹈之美。

 

使用扇子

日本舞蹈使用扇子

日本舞蹈中,其中一個特點是會持有各種物品來跳舞。這些物品有時被認為是神靈的化身,透過持有它們,人們才被賦予跳舞的資格。例如:在歌舞伎中,演員通常會手持團扇、鼓、矛、刀、柳枝或是櫻花樹的枝。反過來說,若不持有任何物品的舞蹈,則被稱為「手踊ておど(徒手舞)」。

 

成為風、成為樹、成為鳥……

除了表演角色之外,日本舞蹈的舞者也會把自己融入自然景物中,像是扮演吹拂的風、樹木、高掛於天上的月亮等等。例如:舞者會拍打扇子來模擬海浪的拍動。這個特色在芭蕾舞、佛朗明哥舞等其他國家的舞蹈形式中皆不可見。

 

男女老少、各行各業、各種角色

日本舞蹈各種角色

在日本舞蹈中,不論舞者自身的特質,他們均需要飾演各種角色,有時是嬌媚的少女、有時是勇敢的武士、有時是老婦人、有時是狐狸。甚至在同一個作品中,一個舞者可能會分飾多角,這也造就了日本的舞蹈家們具備著多樣的表現力以及高超的演技。

 

日本舞蹈的流派?

日本舞蹈的流派現今主要被分為「五大流派」,以下將會一一介紹!

 

花柳流

花柳流是日本舞蹈中最大的流派之一,門徒有超過2萬人。創始人花柳壽輔是西川流西川扇藏的高徒,後來於幕末自行創建了花柳流。與其他流派相比,花柳流有更多的手部動作,以及更精細的間隔。比起「舞」,它的特徵更偏向「踊」。現在的「家元いえもと當主)是第五代花柳壽輔。

 

藤間流

藤間流由初代藤間勘兵衛於寶永年間創始。後來,藤間流二分為了茅場町的勘十郎家和浜町的勘右衛門家。藤間流主要負責歌舞伎的編舞,其特點與花柳流完全相反,它的手法較少、揮舞也少,更注重心理的描寫和內在的表達。

 

若柳流

若柳流,是由初代花柳壽輔門下的花柳芳松於1895年所創建的流派。由於其地點位於柳橋「花街はなまち(花街柳巷)」,因此這個流派在花柳界迅速擴展了影響力,特色是舞蹈適合在「座敷ざしき(榻榻米的房間)」演出、手勢多並且充滿了品味。此後,若柳流分裂成數種流派,並一直延續至今。

 

西川流

西川流的初代西川仙蔵在元祿時期,創建了日本最古老的舞蹈流派。仙蔵原先是歌舞伎的打擊樂器負責人,後來則成為了舞蹈的「振付師ふりつけし(編舞師)」。這個流派有著長達300年的歷史,成為許多其他流派的源頭。西川流現在的家元是第十代西川扇藏,被媒體譽為人間國寶。

 

坂東流

坂東流,是由文化文政年間的歌舞伎演員——三代目坂東三津五郎所創立的流派。三代目三津五郎是江戶歌舞伎中無與倫比的舞蹈家,留下了許多經典作品,他不僅只是跳舞,而始終將作品視為更高層次的戲劇性表演,並非常重視「えんじる(演出)」這個要素,這也是坂東流的特色之一。

 

日本舞蹈相關的日文單字

日本舞踊(にほんぶよう):日本舞蹈

舞(まい):一種伴隨著莊嚴音樂,以緩慢腳步、安靜動作在舞台上表演的舞蹈形式

踊(おどり):在輕快的音樂伴奏下,以具有意義的身體動作來表演的一種舞蹈形式

振(ふり):根據歌曲和音樂伴奏,以日常動作、姿勢來表達的舞蹈形式

雅楽(ががく):雅樂,日本古代的宮廷音樂

神楽(かぐら):神樂,日本神道神事之時,奉納神的歌舞

能楽(のうがく):能樂

盆踊り(ぼんおどり):盆踊

阿波踊り(あわおどり):起源於日本德島縣,以二拍子節奏伴奏,以及舞者的聲音及手腳動作搭配的集體舞蹈

女形(おんながた):歌舞伎中飾演女性角色的男演員

着物(きもの):和服

手踊り(ておどり):徒手舞

家元(いえもと):藝術等流派家系的當主

花街(はなまち):花街柳巷

座敷(ざしき):榻榻米的房間

振付師(ふりつけし):編舞師

演じる(えんじる):演出

看完以上的介紹,是否腦中開始浮現出舞者們穿著和服、優美舞動的畫面呢?日本舞蹈看似距離我們相當遙遠,但其實現今日本及台灣有非常多舞蹈教室傳授著傳統的日本舞蹈。從和服的穿法和禮儀到不同的流派,甚至採用線上或實體的授課方式,都能夠讓我們自由選擇適合自己的方式學習,也有一次性的體驗課程。除了觀賞舞蹈之外,不妨也實際體驗看看日本舞蹈的有趣之處吧!

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