日本傳統喜劇「狂言」。僅靠對話帶來歡笑的詼諧日本話劇

狂言是什麼？

「狂言きょうげん」與「能のう（能劇）」均是日本珍貴的傳統藝能，由猿樂發展而來，兩者常彼此穿插表演，當兩者在同一舞台一同表演時稱為「能楽のうらく（能樂）」。明治時代以後，狂言與能劇、歌舞伎、文樂並稱日本四大古典戲劇。

相較於能劇的重心放在舞蹈上，狂言更偏向於一種話劇，會由兩個以上稱為「狂言師きょうげんし」的演藝人員演出，狂言強調「物ものまね（擬物）」與「道化どうけ（丑角）」，整齣戲劇由人物的對話所構成，內容簡單且幽默，運用大量民間題材與民俗俚語，登場人物也都是隨處可見的市井小民，有時故事的諷刺性很強，但以詼諧的角度加上誇張的動作和表情，來描寫庶民百態以博觀眾一笑。

狂言的歷史發展？

在日本奈良時代初期，隨著中國散樂流傳進日本，在散樂的基礎上加上了古老的民間技藝，發展成以模仿、滑稽搞笑的表演技藝及短劇，之後演變成日本的「猿樂」，直到鎌倉時代，狂言與能劇這兩種劇目才有了明顯的差別，當時還是一種僅普及民間的戲劇演出。進入江戶時代，在德川幕府的政策下，狂言與能劇被正式編入「式樂」之中，成為武士社會不可或缺的表演活動，可謂狂言與能劇的巔峰時期。

後來日本迎來明治維新新時代，對傳統藝能影響巨大，能劇與狂言再度遭受嚴重打擊。但在新政府及相關人士的努力下，推動嶄新嘗試，隨著能劇的復興，狂言也隨之重新發展起來。如今，作為日本傳統戲劇瑰寶之一，狂言與能劇這兩種截然不同的表演形式偶爾也會以穿插的方式演出，例如：「間狂言」、「別狂言」。

狂言的代表角色？

狂言中的「主役しゅやく（主角）」稱為「仕手して」，其「脇役わきやく（配角）」則稱為「挨答あど」，而「立衆物たちしゅうもの」則是指狂言表演中的群眾角色。

狂言的人物角色通常不會有具體姓名，均為定型角色，比較少有各自的角色名稱。較常見的例如：「大名（地方封建領主）」、「果報者（成功人士）」，或者「出家（指僧侶）」、「素破（詐欺師）」、「座頭（剃度的盲人）」、「山伏（山林中的修道者）」、「商人」、「鬼」等角色。

演技的特徵？

狂言是注重「科白かはく」的喜劇，「科」代表表演者的動作及表情，「白」則是指台詞，比起單純的敘述台詞，狂言更講求從表演者的對話與姿態中去呈現該人物的形象，強調敘事性，故事內容大多描述12至16世紀的老百姓日常生活，其風格活潑開朗，滑稽的對白類似於相聲劇，除了平民百姓的笑料外，也反映出當時日本社會現象，常藉由故事去諷刺那些表裡不一的特權人士，是狂言戲劇內涵的深意。

與能劇相比，狂言師登台表演很少戴面具，只有在用來表現醜女、老太太、老翁等形象，或是動物、神鬼、精靈等形象時才會使用「狂言面きょうげんめん（面具）」，所以表演者的表情與神態相當重要。並且，相對於能劇的角色多為郎才女貌的形象，狂言戲劇中的女子，多是村中的大姊、阿嬤，個性勇敢而暴躁，呈現更多的是真實生活的樣貌。在道具方面，狂言也比能劇簡單，常用扇子、短刀、手杖之類的小道具。

狂言的種類？

狂言可分為獨立完整演出的「本狂言ほんきょうげん」以及與能劇穿插表演的「間狂言あいきょうげん」這兩大類。

本狂言

「本狂言」本來是能劇表演間隙上演的獨立戲碼，現在則時常會脫離能劇單獨表演，成為平民百姓喜聞樂見的表演形式之一。

間狂言

「間狂言」則通常用於能劇換場「間（串場）」時，演藝能劇中的短場景，也起到填補主角換裝的時間空缺的作用。

狂言流派

按照狂言師的流派，目前有「和泉流」和「大藏流」兩大狂言流派。和泉流在表演上偏向浪漫主義風格，以抒情柔和著稱，在東京和名古屋一代較為盛行。而大藏流則活躍於全國各地，演出風格比起和泉流更為正統。

知名狂言師

現在較為知名的狂言師有野村萬作、萬齋父子，作品都十分熱門，對狂言藝術的發展做出很大貢獻。

狂言相關的日文單字

以口語化呈現的「狂言」善以詼諧幽默的方式，闡述平民生活的辛酸苦辣，以「笑的藝術」帶動觀眾輕鬆看待生活日常，歡迎有興趣的讀者前往觀劇。