最古老的日本傳統音樂「雅樂」歷史、使用樂器與樂曲特徵介紹

日本雅樂是什麼？

「雅楽ががく（雅樂）」為日本傳統樂曲之一，於奈良時代傳入日本，平安時代最為興盛，歷史十分悠久。雅樂是一種結合歌、舞、樂的傳統舞臺藝術，特點在於曲調悠長緩慢的吟唱及舞蹈，多種管弦樂器及打擊樂器的演奏，讓人肅然起敬。在皇宮或神社裡舉行宴會、祭祀和典禮時都能聽到擁有久遠歷史的雅樂，屬於宮廷的儀式音樂。

雅樂包含三種演出形式：僅有樂器合奏的稱為「管絃かんげん（管弦）」，伴隨舞蹈的是「舞楽ぶがく（舞樂）」，包含漢詩的吟誦則稱為「朗詠ろうえい」。

日本雅樂的歷史？

奈良時代時許多鄰近地區的音樂陸續傳入日本，也因此日本的雅樂受到中國（當時為唐朝）、朝鮮半島（當時稱為高麗國）、印度、越南等地的儀式音樂影響而演變而來。到了平安時代，「唐楽とうがく（唐樂）」、「高麗楽こまがく（高麗樂）」時常在日本各種宮廷形式中演出，而這些音樂原為儀式用音樂也逐漸成為當時貴族之間的消遣娛樂，因此衍生出新的演出方式及曲目，除了祭祀活動之外，私人的演奏活動也開始盛行。

直至室町時代，發生了影響雅樂傳承的最大危機「応仁おうにんの亂らん（應仁之亂）」。當時京都的樂師因戰亂流離失所，使雅樂的傳承也因此中斷，直到較為安定的江戶時代之後，德川幕府召集樂師後裔再次復興雅樂，雖然因此得以保留部分樂曲，但留存了多少程度的正統雅樂已無從考察。

進入明治維新時期，受到新時代影響，樂師除了學習雅樂之外，也要學習西洋音樂。明治政府為了統合雅樂，召集雅樂樂師將各種風格的雅樂樂曲進行統整及選拔，製成明治選定譜成為欽定雅樂，未被選上的樂曲則成為廢曲並消除樂譜，因此目前所能看到的日本宮廷雅樂均是當時留存下來的樂曲。

日本雅樂的樂曲特徵？

雅樂依序分為「序」、「破」、「急」三個樂章。其中「序」的主旋律最從容，演奏的快慢自由，並沒有節拍的限制。「破」的旋律也是較為從容的旋律，而節拍上的限制是固定一小節八拍。「急」則是輕快的旋律，固定一小節有四拍，但是「急」的節奏會依據演出曲目不同而變為緩慢的曲調。

雅樂的曲目一般可以分成三種：

國風歌舞

日本本土的傳統曲目，多為宮中舉行重要祭祀儀式時所使用的曲目，著名曲目有《神樂歌》、《大和歌》等。

外來歌舞

來自海外的曲目，主要自當時的中國與高麗國傳入，名為唐樂、高麗樂，幾乎都是作為伴舞的歌曲。

歌舞

日本平安時代的歌曲，是專為貴族演奏的聲樂曲，通常用於宮中或貴族宴會時演奏。

日本雅樂使用的樂器？

日本傳統雅樂自從傳進日本後，隨著時代變遷，演奏樂器的種類及數量也逐漸簡化，最主要的樂器分為管樂器、弦樂器、打擊樂器三大類。

三大類樂器的細分如下：

管樂器

「笙しょう」、「篳篥ひちりき」、「龍笛りゅうてき」、「高麗笛こまぶえ」、「神楽笛かぐらぶえ」

弦樂器

「琵琶びわ」、「箏そう」、「和琴わごん」

打擊樂器

「鞨鼓かっこ」、「三さんの鼓つづみ」、「太鼓たいこ」、「鉦鼓しょうこ」

在雅樂文化傳承方面，日本相關政府單位及民間團體致力於傳統雅樂的基礎上創作新作品，例如：使用雅樂的樂器演奏其他海外經典樂曲，或是使用和雅樂音色相近的樂器一起演出等方式，創造現代新型音樂。另外，日本負責文物保存與復原的機構與民間團體也積極修復曾經用於雅樂演奏卻已遭到廢除的樂器，並嘗試研究與重譜復原樂器的演奏曲目。

什麼場合可以欣賞到日本雅樂？

雅樂的演奏不分地點，室內室外均可演奏，目前有機會能聽到雅樂的公共場合大多在神社或寺廟，通常是祭祀儀式或是供奉神佛時演出。除此之外，雖然為數不多，但也有室內的小型演奏。並且，僅有樂器合奏的演奏通常會在室內演出，伴有舞蹈表演的雅樂則會在室外演出居多。

雅樂伴隨著神道教和佛教儀式一直傳承至今，目前仍有雅樂演出的包括春日大社的若宮祭和四天王寺的聖靈儀式等。雖然神社寺院的雅樂表演都是免費觀賞，但為了避免影響演出，會嚴格禁止遊客使用三腳架及閃光燈拍攝，而私人團體的室內演出則大多禁止拍攝喔！

日本雅樂相關的日文單字

作為日本傳統音樂的珍貴資產，日本政府及相關民間團體正努力復興雅樂的曲目及傳承技藝，為了讓悠久的歷史能繼續演奏出扣人心弦的樂章，該如何延續與文化創新是相當重要的課題。